Todas las películas de Steven Spielberg ordenadas de peor a mejor

Steven Spielberg es un nombre que se ha convertido en sinónimo de la grandeza y el genio creativo de Hollywood. Pregúntele a cualquier cinéfilo quién ha hecho la mayor contribución al desarrollo del cine moderno, y la mayoría responderá sin lugar a dudas: Steven Spielberg. Este talentoso director, productor y guionista se hizo famoso por su virtuosismo en la creación de películas inolvidables y cautivadoras que han dejado una huella imborrable en la historia del cine. Desde grandes aventuras y cuentos de fantasía hasta dramas conmovedores y epopeyas históricas, Spielberg abarca una amplia variedad de géneros, experimentando y refinando su arte durante décadas. En este artículo, echaremos un vistazo a las películas de Steven Spielberg, clasificadas de peor a mejor, para echar un vistazo a algunos de sus trabajos más llamativos y significativos que dejaron una impresión inolvidable en millones de espectadores de todo el mundo. Las discusiones y las opiniones difieren, y todos pueden tener su propio punto de vista, pero sumerjámonos juntos en el asombroso mundo del cine, creado por uno de los directores más destacados de nuestro tiempo.

Lista de todas las películas de Steven Spielberg - lista de clasificación

28. "Gigante grande y amable" (2016)

- ¿Crees que si es un gigante, significa que es necesariamente glotón? Te robé un poco.

El primer y último trabajo de Steven Spielberg para Walt Disney Pictures en un momento en que la moda de los remakes de los ya icónicos trabajos de animación del estudio de la corporación "ratón" estaba en sus inicios. Esta película está basada en la novela homónima de Roald Dahl, y Spielberg intentó trasladar todo el sabor del escritor a las grandes pantallas de su nueva película. Sin embargo, resultó con un éxito muy variable: “The Big and Kind Giant” parece una historia banal y mediocre que los niños modernos no necesitan, sobre la típica autoaceptación y discriminación del público, acompañada de un humor desvaído, no revelado y muy Localizaciones pequeñas y un nivel gráfico bastante aceptable, no sin razón La compañía visual Weta FX trabajó en la película, que trabajó en la trilogía de El Señor de los Anillos y King Kong de Peter Jackson, así como el primer Avatar de James Cameron. . Por desgracia, lo visual no pudo salvar al "Gigante" de una narrativa sofocante y un guión muy trivial e infantilmente ingenuo, del que incluso los espectadores más jóvenes bostezarán.

27. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

¡No lo molestes por la escuela! No se da a todo el mundo.
- ¡Él es tu hijo!
- ¡¿Mi hijo?!
- Sí. ¡Henry Jones tercero!
¿Por qué abandonó la escuela?

Por supuesto, Spielberg, aunque ya es una figura de culto en los círculos de cinéfilos y espectadores comunes, es un creador, pero incluso él a veces necesitaba dinero rápido con urgencia. Y fue fácil cortarlos en la continuación de su trilogía sobre el escurridizo arqueólogo Henry Jones Jr. Por desgracia, aunque el “Reino de la Calavera de Cristal” está tratando de sacar la nostalgia, el director y los guionistas no pueden encubrir una historia extremadamente mediocre y delirante, completamente ligada a la ciencia ficción. Sí, las primeras tres películas sobre Indiana tampoco fueron famosas por el realismo, pero allí todas las escenas de acción y acrobacias "locas" fueron acompañadas por una puesta en escena y una composición agradables, y puedes combinar esta unión con el hecho de que la trilogía fue creada en la década de 1980, entonces parecía un poco o no todos los grandes éxitos de taquilla. Sin embargo, en la cuarta parte, Spielberg y su equipo entregaron un nivel real de delirio y locura, junto con una historia muy extraña del propio Jones resolviendo problemas con su amor de la primera parte y su hijo ilegítimo. Indiana Jones siempre ha sido una aventura de acción realista, no una ciencia ficción anabólica en la que una persona puede sobrevivir a una explosión nuclear encerrándose en un refrigerador. Esperemos que XNUMXth Wheel of Destiny de James Mangold siga las reglas de una vieja trilogía y no de un quad.

26. Parque Jurásico 2: El mundo perdido (1997)

Estaré de vuelta en cinco o seis horas.
“¡Regresarás desgarrado en cinco o seis pedazos!”

Otro ejemplo, cuando Spielberg necesitaba dinero con urgencia, y él nunca inventó ideas normales para la continuación de su trabajo de culto. "The Lost World" es un papel de calco muy desigual y apresurado desde la primera parte, que en algunos lugares intenta parecerse a un juego de supervivencia lúgubre y duro en la jungla salvaje con dinosaurios como perseguidores de los personajes principales, pero este enfoque parece bastante ridículo y ridículo en el "período Jurásico" que preocupante. Además, la secuela de The Park parece más un trabajo barato hacky, con un guión muy corto y aburrido que se estira al máximo durante al menos dos horas de duración y efectos prácticos mediocres que parecen más baratos que en la primera parte. . Sí, cuando era niño, la secuela parecía alegre, pero con el tiempo comienzas a comprender que es inferior al original literalmente en todo y que no puede ofrecer nada nuevo al espectador. Es bueno que Colin Trevorrow mejorara la franquicia en 2015 con su primer Jurassic World, a pesar de las dos películas posteriores vergonzosas para este universo.

25. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Ni siquiera han envejecido. Einstein tenía razón.
Einstein fue probablemente uno de ellos.

En la década de 1970, al comienzo de su larga carrera cinematográfica, Spielberg comenzó a probar suerte en diferentes géneros: después de "Duelo" y "Tiburón", hechas al estilo de los thrillers de acción con el mal inhumano como antagonistas, Steven tomó hasta el género de ficción, filmando en 1977 "Encuentros Cercanos". Y es difícil negar el hecho de que la cinta se convirtió instantáneamente en un objeto de culto en el cine estadounidense, que definió a varias generaciones a la vez. En el futuro, muchos proyectos se inspirarán en el primer intento fantástico de escribir de Spielberg: la atmósfera de personajes desconocidos y extraordinarios que reaccionan de manera diferente a los fenómenos paranormales que les suceden, efectos prácticos geniales que pueden establecer probabilidades incluso para el CGI actual y VFX, pero qué pasa con esta cinta cursi desfasada para el cine moderno. Como introducción a los clásicos, definitivamente se recomienda ver la película, sin embargo, cabe señalar que Close Encounters es casi el trabajo más obsoleto en la carrera de Spielberg, a pesar de su estatus de culto.

24. Lincoln (2012)

"Si Lincoln realmente fuera un tirano, Sr. Wu, ya habría empalado su cabeza vacía... y la nación solo se habría beneficiado".

Spielberg es muy bueno trabajando en dos direcciones: como director de películas de guerra y como director de historias biográficas. Varias veces a lo largo de su carrera, el director combinó estos géneros y decidió hacerlo de nuevo, filmando Lincoln en 2012, literalmente la autobiografía de un innegablemente gran presidente estadounidense que definió una nueva era en la historia de los propios estadounidenses. Y la principal baza del director en su nueva película no era tanto su nombre como el nombre de Daniel Day-Lewis, a quien Spielberg llamó para el papel del mismísimo Abraham Lincoln. Pero todos los factores anteriores simplemente no salvan la cinta del hecho de que es muy aburrida. Y Day-Lewis aquí es el único que te hace querer ver la película a la fuerza, sin apagarla a la mitad. Por desgracia, "Lincoln" es completamente una película de los Oscar, y no para una audiencia masiva.

23. "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" (2011)

“Pensé que eras un optimista…”
Así que estabas equivocado, soy realista.
"¡Así se hacen llamar los cobardes cobardes!"

Los cómics belgas sobre Tintín, un joven detective periodista independiente, son generalmente algo difícil para una costosa adaptación de Hollywood. Pero Spielberg decidió tomar el trabajo en serio, utilizando la tecnología de captura de movimiento sobre la marcha para crear un personaje completamente "digitalizado" en la pantalla. Pero tomando como base un cómic increíblemente infantil y lleno de clichés sobre un personaje cuya ingenuidad incluso podría envidiar El gran gigante bueno, que Spielberg interpretará cinco años después de Tintín, el director trató de darle más seriedad y pesimismo. ¿Funcionó? Con éxito variado. "Tintín" se parece más a una prueba de pluma para más éxitos de taquilla animados de estudios más grandes, y no a un nuevo trabajo totalmente costoso en la carrera del director, aunque esta franquicia claramente tenía potencial. Sin embargo, aún hoy existen varios rumores de que la misma Netflix va a volver a contar la historia de Tintín. Me pregunto si todos estos rumores se convertirán en algo más.

22. "Duelo" (1972)

“Mira, tú eres el jefe aquí.

No en tu propia casa.

Entonces, la primera película completa en la carrera de Steven Spielberg es un thriller de "carretera" lleno de acción sobre perseguir un automóvil de un viejo camión sin conductor "fantasma" que lo persigue, filmado en solo 10 días con un presupuesto de alrededor de 500 mil dólares Incluso entonces, a principios de la década de 1970, Spielberg desató su talento al máximo: una atmósfera lúgubre y persistente, un número limitado de personajes y lugares, una historia simbólica a través de la cual el protagonista recorre su propio arco argumental, pasando de ser un hombre rígido y cobarde marido en un verdadero hombre valiente , que rechazó otra dificultad en su camino, y lo más importante - la tensión. El joven Spielberg realmente pudo crear suspenso en un lugar aparentemente completamente vacío, cuando el espectador tiene miedo de cualquier sonido, temiendo que el mal aparezca por delante o por detrás en la cara de un camión material inanimado. Pero es difícil discutir el hecho de que "Duel" hoy se parece más al primer intento de escribir para Spielberg, que, sin embargo, salió bien. Y sí, no puedo dejar de señalar que esta historia habría sido más adecuada para el formato de un cortometraje de 40 minutos, en lugar de una película de hora y media, con énfasis en el hecho de que ya estaba basada en una historia corta

21. Extraterrestre (1982)

— Entonces, vino del espacio exterior y lo estamos llevando a la nave espacial.
¿No puede teletransportarse?
“No es fantasía, cariño.

Toda la nostalgia de los años ochenta se refleja en "Alien", ya una verdadera obra de culto en la carrera de Steven Spielberg, una película que en Estados Unidos hoy es considerada un verdadero clásico del cine, que la misma Disney sigue igualando en sus películas familiares. . Aunque, al parecer, en la superficie del "Alien" se encuentra una historia infantil bastante banal sobre la autoaceptación, la amistad de la infancia, las relaciones con la civilización extraterrestre y la moraleja principal: es demasiado pronto para que la humanidad entre en contacto con las carreras espaciales. Incluso si la cinta de Spielberg por sí sola puede realmente llamarse un genio cinematográfico, esto no niega el hecho de que "ET" está desactualizada exactamente de la misma manera que "Encuentros en la tercera fase", y fue filmada para una audiencia muy joven.

20. Inteligencia artificial (2001)

- Si fue creado para el amor, entonces es razonable que sepa odiar.

Inicialmente, se suponía que "Mind" sería dirigida por Stanley Kubrick, pero el gran creador murió poco antes del inicio de la producción completa de la cinta. Por lo tanto, Steven Spielberg asumió la producción de la película, utilizando en paralelo muchos de los desarrollos del guión de Kubrick en la creación. ¿Consiguió Spielberg seguir los pasos del difunto genio del cine? Sí y no al mismo tiempo. Desgraciadamente, la historia de "Inteligencia Artificial" es la máxima mezcolanza de logros tanto del primer como del segundo director: aquí tenéis un drama increíblemente conmovedor sobre las relaciones humanas, y la ficción demente, como si viniera de una simbiosis de Blade Runner y Tron y agenda social en el espíritu del "Detroit" moderno de Quantic Dream. Los dos primeros actos de la película son totalmente obra de Spielberg, esto se siente incluso por el mismo visual, pero el tercer acto ya es obra de Kubrick, sentido en la filosofía y un final bastante trágico, pero no menos bueno. Sin embargo, "Inteligencia artificial" no es principalmente una película sobre robots o alguna otra ciencia ficción, sino una historia sobre la familia y el amor, que realmente puede hacerte llorar al final. Pero el potencial no se reveló por completo, desafortunadamente.

19. "Archivo secreto" (2017)

¿Sabes lo que dijo mi marido sobre esta noticia? Lo llamó el primer borrador de la historia.

Una de las películas más anodinas del maestro Spielberg, que es una típica agitación sociopolítica estadounidense criticando al gobierno de los Estados Unidos. No es muy típico del mastodonte revisado en el artículo de hoy, debe estar de acuerdo. The Secret File es una película de un patriota estadounidense, creada para los patriotas estadounidenses (bueno, para el algodón, vayamos más allá), a los que les resultará muy difícil encontrar la simpatía de un público extranjero. Sin embargo, la película se lleva completamente a los hombros a un talentoso elenco: y ya no hablo no tanto del mismo Tom Hanks, sino de la magnífica Meryl Streep, el asombroso Bob Odenkirk (él demostró que no es un rehén a un papel en televisión) y Sarah Paulson que me conquistó. Pero a pesar de algo de suspenso, este thriller político (si se puede llamar así) sigue siendo una imagen puramente "estadounidense", cuyo valor no puede ser redimido por un espectador ordinario y básico.

18. "Caballo de guerra" (2011)

- La amistad es algo importante, incluso si un amigo te saluda.

Spielberg sabe cómo crear excelentes películas de guerra que no se crean de acuerdo con la plantilla, y en su cinta "War Horse" nuevamente trató de alejarse de los clichés inherentes a este género: que tanto le fue bien como a la cinta. . “Horse” es el caso mismo en el cine cuando la película se vuelve muchas veces mejor y más dramática si quitas de la historia... la trama principal, que parece contener las cadenas de los guionistas y otros autores. Sin embargo, esto también se aplica a la novela de Michael Morpurgo, sobre la base de la cual se creó la cinta de Spielberg. Entonces, en algunos lugares, realmente parecía que no estábamos viendo una película militar cruel que nos cuenta los eventos de esos años en detalle, sino una película dura y dramática de una especie de Disney. El experimento no tuvo mucho éxito, sin embargo, no puedo llamarlo un "Caballo de Guerra" verdaderamente mediocre: es solo una imagen a la vez, que no representa ningún gran valor.

17. La guerra de los mundos (2005)

“Esto no es una guerra. No llames guerra a la batalla de personas y moscas. Esto es exterminio.

La novela de H. G. Wells La guerra de los mundos, publicada en los albores de la década de 1890, se considera con razón una de las obras literarias fantásticas más icónicas de todos los tiempos, porque fue Wells quien introdujo por primera vez al lector en un conflicto a gran escala entre civilizaciones extraterrestres y humanas. En 1953 intentaron filmar la obra, pero salió con un éxito muy variable: la cinta recibió tanto adeptos como haters. Sin embargo, en 2005, el tío Spielberg se decidió por un éxito de taquilla caro en toda regla basado en la novela: por $ 130 millones, filmó, aunque en lugares irregulares y nerviosos, caóticos y caóticos, pero sin embargo valía la ciencia ficción costosa, que (la única una de todas las adaptaciones cinematográficas) trasladó la regla a las pantallas gigantes toda la tensión y todo el suspenso de la fuente. Hasta el último momento, no se nos muestra en la frente a los propios extraterrestres, dejando atrás ciudades y civilizaciones destruidas y vacías, sino que el espectador se asusta simplemente por el sonido que hace el trípode, sobre el que se mueven los extraterrestres. Lejos de ser una ficción perfecta, pero como adaptación de la historia de H. G. Wells, quizás la mejor posible

16. Múnich (2005)

“Nuestras mejores esperanzas y nuestros peores temores rara vez se hacen realidad.

Steven Spielberg puede crear tanto buenas películas con una vieja agenda social (las mismas cintas de guerra) como con una moderna: su Munich plantea preguntas sobre la corrección de varias formas de combatir a los terroristas (léase, el mal) y muchos conflictos morales que bordean la violencia y el culto a la crueldad en la sociedad. La cinta muestra al espectador una moral típica, pero no menos correcta: al castigar a los monstruos, nosotros mismos nos convertimos en monstruos. Pero ni siquiera es importante el valor artístico de Múnich, sino si presentó correctamente una retrospectiva histórica real: los acontecimientos del otoño de 1972, con el asesinato de los participantes israelíes en los Juegos Olímpicos por terroristas palestinos. ¡Y, quién lo dudaría, Spielberg lo logró de nuevo! Lo que no salvó a Munich del hecho de que la cinta se olvidó rápidamente y no todos la recordarán hoy.

15. "Mandíbulas" (1975)

“Espere, jefe, quiere vengarse de un pez a toda costa. Pero el tiburón no es malvado. Ella no es una asesina. Es prisionera de sus propios instintos.
Ella solo se come a la gente...

Un mastodonte y un verdadero padre de todos los thrillers de acción modernos. Habiendo trabajado en una producción barata de Duelo, tres años después, Spielberg presentó al mundo quizás su obra más icónica, gracias a la cual en el futuro aparecerá una dirección completamente separada en el género de suspenso. Poniendo al mal controlado por la naturaleza en forma de tiburón como antagonista de la cinta, Spielberg trazó muy sutilmente paralelismos entre el propio depredador y la actitud de las personas hacia el medio ambiente. Se las arregló para ponerse al día con el suspenso (sobre todo gracias a la gran banda sonora de John Williams) con suspenso y hacer un trabajo completo trabajando en los errores de Duel, llenando el mundo de la película con imágenes bellamente vibrantes y buena actuación. ¿Pero Jaws está obsoleto hoy? Por desgracia sí. Amantes de la sangre: claramente no están aquí, esta cinta todavía trata un poco de otra cosa.

14. Indiana Jones y el templo maldito (1984)

¿Estás listo para destruirte a ti mismo y a nosotros por el bien de la riqueza y la gloria?
“Tal vez, pero no hoy.

Después del éxito de The Lost Ark, Spielberg se apresuró de inmediato a editar la secuela de su exitosa creación, y esa prisa finalmente llevó al hecho de que The Temple of Doom se convirtió en casi la película más chula y barata de toda la trilogía. Sin embargo, este es el encanto especial de la secuela: tiene un número limitado de personajes, y los personajes principales desde el principio de la cinta no están presentes en su “zona de confort” en forma de Estados Unidos, sino casi de inmediato. caer en la jungla del Himalaya, lo que instantáneamente crea cierta ansiedad y tensión. Muchos también regañan al "Templo de la perdición" por ser demasiado sombrío, pero es este hecho lo que distingue a la cinta del mismo "Arca" o "Cruzada": seriedad, tristeza y patetismo. En general, esto ya es subjetivo: muchos, por el contrario, aman más la segunda parte que la primera y la tercera, creyendo que el formato “Temple of Doom” es ideal para la franquicia de Indiana. Y también gracias a esta cinta por convertirse en la progenitora de la clasificación por edades PG-13 familiar para los espectadores de hoy.

13. "Imperio del Sol" (1987)

- Hoy aprendí una nueva palabra - "bomba atómica". Fue como un destello brillante. Era como si el mismo Dios estuviera fotografiando.

Considere esta película como una especie de nueva versión estadounidense de la obra maestra militar soviética Come and See, porque los motivos y desarrollos de ambas cintas son muy similares. “Empire of the Sun” es una película sobre la Segunda Guerra Mundial a través del prisma de la mirada de un niño: no en vano, el joven Christian Bale interpreta al personaje principal de la película. De hecho, Empire ni siquiera tiene características distintivas de otras películas de guerra de la época, pero Spielberg hábil y realistamente pudo mostrar a la audiencia en la pantalla a un niño que había pasado por la guerra. Si bien la película no puede compararse con el mismo "Ven y verás", en la medida en que es menos violenta y más fácil de ver, muchos de los cínicos de hoy deberían familiarizarse con ella.

12. "Terminal" (2004)

"¿Así que tienes miedo?"
- ¿Asustado?
- Krakozhia... Tienes miedo de volver a Krakozhia.
- Krakozhia? No. No tengo miedo de Krakozhia en absoluto. Tengo un poco de miedo de esta habitación.
Estoy hablando de bombas. Hablo de la pérdida de la dignidad, de la violación de los derechos humanos. No tengas miedo de admitir que tienes miedo de volver.
- Hay una casa. No tengo miedo de mi hogar.

Una de las películas más ligeras de la carrera de Steven Spielberg, pero ahí radica el encanto de The Terminal. La cinta es tan amable, pura e inocente que mientras la mira, quiérase o no, una sonrisa sincera y limpia aparece en el rostro. Y los guionistas y el director realmente lograron llenar la pequeña terminal del aeropuerto de Nueva York con algo de carisma y alma: donde cada personaje es recordado (no solo es recordado, cada uno tiene su propio arco narrativo), y el personaje de Tom Hanks (quien jugó audazmente a los premios Oscar) sirve como una especie de ángel que promete el bien a todos los trabajadores de la terminal. Sí, después de verla no podrás obtener ninguna nueva moralidad o un cierto significado original para ti, pero esta cinta no la necesita en absoluto: basta con que la "Terminal" sea la película más amable que todos pueden ver sin una punzada de conciencia

11. Opinión minoritaria (2002)

- Di exactamente lo que estás buscando.
— Defectos.
“Ni un solo asesinato en seis años. ¿Cuáles son los defectos? Sistema…
- Impecable. Estoy de acuerdo. Si hay un defecto, entonces está en las personas. Es como siempre.

Cuán hábilmente Spielberg vaga de un género a otro, esto es realmente la envidia de todos los directores modernos. Esta vez, como fuente de la historia, el creador tomó el cuento del mismo nombre de Philip K. Dick, que muchos lectores (no diría sin razón) consideran que es una de las obras literarias más difíciles del escritor. Y los dos primeros actos de "Minority Report" realmente rompen la cabeza: ¿qué diablos está pasando aquí? Sin embargo, el tercer acto es tan magistral a la hora de salpicar los ahs, entretejiendo todas las tramas y los arcos de los personajes con tanta maestría en una sola bola, que solo quieres ponerte de pie y empezar a aplaudir al genio que dirigió la producción de toda esta historia. "Minority Report" es una ficción realmente inteligente, que en ningún caso debe verse con la cabeza apagada. De lo contrario, corre el riesgo de ahogarse en un mar de sus propias inconsistencias e inconsistencias.

10. Listo jugador uno (2018)

¿Por qué no puedes regresar? Durante algún tiempo. Muévase hacia atrás lo más rápido posible, sobreviva al pedal hasta el piso hacia atrás. Bill y Ted hicieron precisamente eso.

La nostalgia por la década de 1980 se ha vuelto tan común recientemente que nosotros mismos no notamos cómo el cine moderno comenzó a entrelazarse con ella. Esta misma nostalgia en su novela fue recogida por el friki de 40 años Ernest Kline, y más tarde por el mismo maestro Steven Spielberg. Y es difícil incluso decir qué salió mejor: el libro o la película. Porque estos dos trabajos son igualmente buenos tanto desde un guión como desde el punto de vista del servicio de fans. Ready Player One tiene literalmente el mejor uso del servicio de fans en el cine en los últimos años, porque detrás del prisma de todos los huevos de Pascua y las referencias (¡incluso a las obras antiguas de Spielberg!) se esconde una historia muy sensible y sensual sobre el "elegido". que bruscamente se vuelve mordaz y enloquecedor sobre el tema de los años ochenta, el protagonista, con el que Ernest Kline se asoció al escribir la novela. “To the First Player” es literalmente la superproducción perfecta que puede entretener tanto al espectador medio como al más veterano, que gritará de alegría cada vez que vea en pantalla la imagen de un personaje que amó en su juventud.

9. Atrápame si puedes (2002)

- No tiene pasaporte.
“Se las arregló para graduarse de Harvard y Berkeley en el último mes. Así que definitivamente obtendrá un pasaporte.

Una de las películas narrativamente más perfectas de toda la carrera de Steven Spielberg. La trama se basaba en la historia real de un joven estafador, Frank Abagnale, que durante décadas crió con maestría a agentes del FBI y llevó a cabo algunas de las mayores estafas en la historia del fraude moderno. Y Spielberg supo reproducir esta historia con la mayor precisión y detalle posible en las pantallas gigantes: utilizando la técnica de la narración no lineal, saltamos constantemente del futuro al presente y del presente al futuro, llegando gradualmente al responde a nuestras preguntas, mientras que los protagonistas de este escenario, los propios Frank Abagnale y Carl Hanratty (que, a su vez, son interpretados por los inimitables Leonardo DiCaprio y Tom Hanks) recorren sus propias tramas aisladas de la historia general. Una excelente película, tanto en términos de entretenimiento como en términos de pensar en muchas cosas cotidianas.

8. En busca del arca perdida (1981)

- Mirar. Que barato. Comprado en la calle por diez dólares. Pero si los entierras en la arena durante miles de años, se volverán invaluables. como el Arca. Y la gente matará a causa de ellos. Gente como tú y como yo.

El padre de los thrillers llenos de acción en la forma del primer "Tiburón" ya se ha discutido anteriormente, ¡ahora es el momento del verdadero padre de todas las películas de acción y aventuras! La primera Indiana Jones es una de las películas más nostálgicas y ya icónicas en la carrera de Steven Spielberg, que abrió literalmente un nuevo género en el cine. Sí, quizás a día de hoy el mismo espectador de a pie no redima en absoluto el significado del Arca, pero no olvidemos que fue gracias al primer Indiana que vimos en carne propia todo el género de acción y aventuras. Sin embargo, incluso en el mundo moderno, esta cinta es amada no tanto por su estatus de culto, sino por el hecho de que se ve alegre y fresca hasta el día de hoy: una imagen increíblemente genial de un desinteresado, audaz, inflado, carismático y brutal. protagonista interpretado por el inimitable Harrison Ford, un elegante egipcio la ambientación, el colorido ambiente de Indy, el componente mundano entrelazado con la ciencia ficción, es por esto que todos amamos al primer Indiana Jones

7. Fabelman (2022)

“El arte te dará coronas en el cielo y laureles en la tierra, pero también te romperá el corazón y te dejará solo. Serás un shanda.

En muchos otros artículos y publicaciones en su canal, elogió el último trabajo, en este momento, en la carrera de Spielberg, en el que reflexiona lo más posible sobre sus años jóvenes, lo haré en la calificación de hoy. "Fabelmans" es literalmente una autobiografía exacta del propio director, desde su juventud hasta una edad consciente y el primer trabajo de Hollywood. Esta es una película creada por un verdadero cinéfilo, que perfila y describe todo aquello por lo que tanto amamos el cine. Y en Fabelmans hay excelentes argumentos de los personajes principales: tanto el protagonista, Sammy, como sus hermanas, padres y amigos. Spielberg llenó magistralmente su "autobiografía" con un drama sensual y magistralmente escrito que definitivamente no te dejará indiferente después de verlo. ¡También hay un cameo de David Lynch! ¡Y esto ya es +1 punto en la evaluación de esta obra de arte cinematográfica!

6. Parque Jurásico (1993)

"¿No ves lo peligrosa que es esta empresa?" La genética es una de las cosas más aterradoras de la Tierra, ¡y juegas con ella como un niño que encuentra el arma de su padre!

Es imposible medir exactamente qué otra contribución icónica hizo Spielberg al cine con su primera entrega, The Park. "Jurassic" es un entretejido verdaderamente magistral de muchos géneros: ciencia ficción retorcida e inteligente, supervivencia brutal y dura, buen drama e incluso incursiones de horror realmente espeluznante. Esta cinta contiene todos los viejos logros de Spielberg, que usó en "Duelo", "Tiburón" y "Encuentros cercanos", además de todo, el director usó la ambientación "prehistórica", que ya hoy en día está obsoleta para muchos, colocando los personajes principales en una isla de entretenimiento habitada por dinosaurios cultivados a partir de tubos de ensayo. Sin embargo, guardaré silencio sobre la comparación con el libro del mismo nombre de Michael Crichton: la obra literaria pierde frente a la película literalmente en todo, debido a su innecesaria crueldad y pesimismo.

5. Puente espía (2015)

- Las autoridades no siempre tienen la razón, pero siguen siendo las autoridades.

De hecho, es muy extraño que en el cine moderno el tema de la Guerra Fría entre la URSS y los EE. UU. no se reproduzca realmente, y este suelo es simplemente rico en historias frescas e intensas. Spielberg se dio cuenta de lo que estaba sucediendo y, por lo tanto, en 2015, se estrenó su "Puente de espías", literalmente en todo, una película contra la guerra que muestra perfectamente que ambos lados del gobierno tienen sus héroes y sus bastardos. Cualquier tensión entre estados es una fuente de conflicto entre un par de personas sentadas arriba y no ciudadanos comunes de sus estados. Sorprendentemente, Spielberg aquí no siguió en absoluto los pasos de un patriota estadounidense, no mostrando los arándanos habituales o la ascensión del gobierno estadounidense como cintas, sino que, por el contrario, increpó magistral y máximamente a la cima de los Estados Unidos de la finales de la década de 1950. Creo que en la situación actual, mucha gente debería estar familiarizada con el "Puente de los Espías": no tanto por la historia poderosa y visualmente hermosa, sino por el mensaje que lleva.

4. Historia del lado oeste (2021)

“Toda mi vida siento que estoy a punto de caerme del borde del edificio más alto del mundo. Dejé de caer en el segundo que te vi.

Una reencarnación moderna de Romeo y Julieta al estilo americano, solo que con una perspectiva histórica mucho más amplia y múltiples argumentos de personajes secundarios separados de la historia principal, el West Side Story original (tanto el musical en sí como la película de 1961) fue una historia bastante sensible. y conmovedora historia. Sin embargo, en 2021, Spielberg filmó literalmente la mejor adaptación del éxito de Broadway, ¡que simplemente no puede ser mejor! Porque este es exactamente el mismo musical, solo que con una historia completamente completa, donde todos los personajes secundarios tienen sus propios arcos narrativos separados, se han agregado nuevos números musicales carismáticos, imágenes hermosas, incluso impresionantes, un trabajo de cámara elegante y una expansión del problema, donde el problema de la discriminación masticó y escupió varias veces al más estúpido de los espectadores. Y en la superficie se encuentra una historia muy sensible, conmovedora y, al final, trágica sobre el primer y el último amor, que puede enganchar incluso al más ardiente enemigo de los mismos melodramas. Pues bien, después de esta cinta, Rachel Zagler se convirtió casi en una nueva joven estrella del cine, que hoy en día Hollywood profetiza para muchos papeles prometedores.

3. "Indiana Jones y la última cruzada" (1989)

La arqueología es la búsqueda de hechos. No es cierto. Si está interesado en la verdad, el Seminario de Filosofía del Profesor Tyree está al final del pasillo.

La mejor película de la franquicia sobre un escurridizo arqueólogo y aventurero, no solo es la mejor, sino también la más emocionante, a gran escala y, lo que es más importante, sincera. The Last Crusade absorbió todas las mejores cualidades de las dos partes anteriores, creando un éxito de taquilla mundano casi perfecto para ese momento, capaz de entretener incluso al espectador más inexperto. Spielberg combinó la ingenuidad de El arca perdida con la seriedad de El templo maldito, dando como resultado una historia increíblemente sensual, ni siquiera sobre la búsqueda del Santo Grial, sino sobre cálidas relaciones familiares. Bueno, ¿cuál es el dúo colorido y agradable de Harrison Ford y Sean Connery aquí? Los ojos no pudieron tener suficiente durante toda la visualización.

2. Salvar al soldado Ryan (1998)

- La guerra suscita el sentimiento, moviliza la voluntad, mejora la condición física y empuja a las personas a unirse con tanta rapidez y dureza, en situaciones tan críticas, que una persona es puesta a prueba por otra persona.

Muchos hoy consideran que "Ryan" es una de las mejores películas de guerra jamás realizadas en la historia del cine mundial. ¿Tienen razón estas personas? Desde cierto punto de vista, ¡exactamente correcto! Porque Salvar al soldado Ryan es casi un éxito de taquilla militar en toda regla lleno de acción y acción de principio a fin. La escala se siente incluso en localizaciones muy íntimas y pequeñas, y el enemigo, en forma de ejército fascista, no se muestra al espectador hasta el último momento, permaneciendo en algún lugar del patio trasero del plató, alejado de los personajes principales, creando una amenaza real para sus vidas. Pero además de la acción realmente chic (el desembarco inicial en Normandía es literalmente una de las mejores escenas de todo el género militar en el cine, en principio), hay una historia increíblemente conmovedora que no cuenta, en primer lugar, ni siquiera sobre el enfrentamiento con los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, sino sobre los sentimientos humanos. Después de todo, el mismo Ryan, interpretado por el joven Matt Damon, se convirtió literalmente en una forma de corregir los pecados cometidos durante la guerra para el Capitán Miller, interpretado por Tom Hanks, y más tarde para el resto de los soldados. Una increíble película contra la guerra que una vez más probó el nombre de Steven Spielberg

1. "Lista de Schindler" (1993)

- Esta lista es buena. Esta lista es la vida misma. Y en los bordes de la misma - un abismo sólido

¡No solo la mejor película en la carrera de Steven Spielberg, sino también la mejor película de guerra en la historia del cine mundial y, al mismo tiempo, una de las mejores películas en la historia de todo el cine! "Schindler" es la película contra la guerra más brutal, conmovedora e increíblemente trágica a la que nadie más podrá acercarse en el futuro. "La lista de Schindler" es precisamente el caso en el que un cronometraje de tres horas solo es bueno para la cinta: en particular, en beneficio de la trama del protagonista, el propio Oskar Schindler. El personaje de Liam Neeson en esta cinta atraviesa uno de los mejores arcos narrativos de todo el cine, en principio, mostrando, no con palabras, sino con hechos, su simpatía por los judíos capturados en los campos de concentración nazis. Esta es una película que muestra todos los horrores de la guerra como realmente fueron, que no pone lentes de color de rosa a los personajes, como hacen muchos creadores modernos en el cine militar, que ya ha demostrado al mundo por décima vez que la guerra es malo y hay que permitirlo todo para que la guerra no vuelva a ocurrir. Bueno, el final aquí es audazmente capaz de hacer llorar incluso a la persona más insensible del planeta, Spielberg puso en escena un drama tan magnífico en la mejor película de su carrera. Una obra maestra de todos los tiempos, junto a la que quizás se encuentre algo de "The Shawshank Redemption". ¡Y punto!

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Conclusión

Completando nuestro recorrido por la filmografía de Steven Spielberg, vemos que su aporte al cine es innegable e invaluable. Se convirtió en una inspiración para muchos directores, abriendo nuevos horizontes y estableciendo nuevos estándares en el arte del cine. Su obra destila pasión, emoción y profundidad, haciéndonos reflexionar sobre el sentido y el valor de la vida humana.

Spielberg es un maestro narrador que puede llevarnos a diferentes mundos y hacernos creer lo imposible. Su talento une y sorprende, inspirando nuestra imaginación y tocando nuestros corazones. Demostró que el cine no solo puede ser entretenimiento, sino también un poderoso medio para transmitir ideas, evocar emociones e incitar a la discusión.

Gracias, Steven Spielberg, por tu inspiración y creatividad, por tu dedicación para compartir historias con nosotros que nunca olvidaremos. Su legado en el cine perdurará y seguirá inspirando y deleitando a generaciones de espectadores. Esperamos nuevas obras de su arte y la oportunidad de sumergirse en la magia de sus historias.

Que cada película de Steven Spielberg sea un recordatorio de que el cine es un arte que puede sacudir nuestra visión del mundo e inspirarnos a hacer grandes cosas.